Trois questions à… Solveig Anspach, réalisatrice de Louise Michel, la rebelle, diffusé le 6 mars sur France 3 et à partir du 7 avril au cinéma.

Pourquoi avoir fait un film sur Louise Michel ?

L’idée revient à Jacques Kirsner, le producteur. Il portait ce projet depuis longtemps. Il avait vu certains de mes films, comme « Haut les cœurs ! » et il m’a contactée. Lorsque je me suis aperçue que le scénario était construit autour de Louise Michel, j’ai eu un peu peur car je connaissais peu de choses sur elle. L’histoire nous faisait passer de Clemenceau à Paris à Louise en Nouvelle-Calédonie.  Le projet était intéressant mais il ne me ressemblait pas. J’avais davantage  envie de parler de son rapport au colonialisme. Avec mon co-scénariste, Jean-Luc Gaget, nous avons tout réécrit. Et en allant en Nouvelle-Calédonie, nous avons appris qu’elle n’était pas à l’origine de la rébellion kanake, comme on l’avait lu en France.

Qu’est-ce qui vous a le plus frappé chez cette femme ?

Deux aspects de sa personnalité m’ont particulièrement marquée. D’un côté, elle était très tenace, très opiniâtre. En Nouvelle-Calédonie, elle n’a jamais accepté d’être graciée. Elle voulait être la dernière à partir. Jusqu’à sa mort, elle n’aura pas fait un compromis. De l’autre, c’était une grande humaniste. Parfois, on peut être militant et être une vraie machine de guerre ! Elle, au contraire, avait un amour profond pour les gens. Et même pour l’homme qui avait tenté de l’assassiner.  Sans compter qu’elle était féministe, écologiste et anticolonialiste avant l’heure.

Le film a été diffusé au petit écran à l’occasion de la Journée de la femme. Pensez-vous que Louise Michel y aurait participé ?

Certainement.  Mais elle se dirait aussi : « Un jour dans l’année, c’est ridicule ! » La Journée de la femme, ce devrait être tous les jours. Dans les pays occidentaux, nous avons l’impression que c’est quelque chose d’acquis. Mais ce n’est pas le cas dans tous les pays du monde ! Nous, nous sommes très privilégiées. Et pour cela, je suis très reconnaissante envers les femmes qui, comme Louise, se sont battues pour nos droits.

Voir la bande annonce de Louise Michel, sur France 3

Recueilli par Cyrielle Bert

Cela fait quelques jours que ce renard élégant, en veste de velours côtelé, nous toise de son air rusé.  « Fantastic Mr Fox »  c’est lui ! Un personnage créé de tout poils par Roald Dahl, l’écrivain à qui l’on doit « Charlie et la chocolaterie », « James et la grosse pêche », « Matilda », « Sacrées sorcières »…  Parmi ces titres, il y en forcément un que vous connaissez, avez lu à vos enfants, ou vu au cinéma, la plupart ayant été adaptés au grand écran.  Pourtant, la vie de cet auteur gallois, l’une des plus grandes plumes de la littérature jeunesse, est peu connue. Raison de plus, à l’occasion de la sortie d’un des films les plus audacieux de l’année, pour se pencher sur la biographie de Mr Dahl, mort il y a tout juste vingt ans.

Né en 1916 au pays de Galles de parents norvégiens, Roald Dahl  connaît une enfance difficile. A l’âge de 3 ans, il perd sa sœur année, puis son père, emporté par une pneumonie. Sa mère élève seule ses quatre enfants, ainsi que deux beaux-enfants. «Elle était une bonne conteuse » disait d’elle Roald Dahl nourri et réconforté par les histoires de trolls, mais aussi par Dickens, Ambrose Bierce et Frederick Marryat. Dès l’âge de 8 ans, il tient son journal intime, soigneusement caché sur la haute branche d’un arbre où il se réfugie pour écrire. Peu attiré par l’école, mais passionné par… tout le reste, de la peinture au jardinage, des animaux à la cuisine. Pendant la Seconde Guerre Mondiale,  il est pilote de chasse dans la Royal Air Force. En mission aux Etats-Unis il fait la connaissance de l’écrivain britannique Cecil Scott Forester qui l’encourage à écrire. Durant une quinzaine d’années,  il publie des nouvelles pour adultes. A partir de 1961 il se lance dans la littérature jeunesse, tout simplement en racontant des histoires le soir à ses cinq enfants.

C’est à Great Missenden, dans le Buckingamshire (sud-est de l’Angleterre) que sont nés la plupart de ses romans, dont « Fantastique Maître Renard » (1970). Roald Dahl écrivait, en pleine nature, dans une cabane au fond du jardin. Felicity Dahl, veuve de l’auteur, vit toujours à « Gipsy House » (la maison gitane). Elle a ouvert les portes de la propriété familiale au réalisateur Wes Anderson qui, inspiré par ce lieu magique, y a écrit le scénario de « Fantastic Mr Fox ».  A l’évidence, l’esprit du maître est passé entre les lignes de cette géniale adaptation….

France Lebreton

En salles depuis le 17 février. A partir de 7 ans.

Sortie le 17 février
A partir de 10 ans

Yona est une adorable fillette, vêtue d’un drôle manteau qui lui donne l’allure d’un pingouin. Elle espère arriver à voler, un jour, dans le ciel, comme son père le lui avait jadis promis. Le papa n’est plus, mais le rêve est toujours là, bien vivant dans le cœur de Yona. Une rencontre, pas si fortuite, avec Chaley, un gobelin (petit personnage de légende) lui donne l’occasion de pénétrer un monde imaginaire et de mettre son courage à l’épreuve. Pour aider Chaley à sauver son peuple, l’intrépide héroïne doit combattre l’affreux Bouca-Bouh qui tire sa force d’un petit ange déchu. L’amitié, le goût de l’effort, l’entraide, la persévérance… ces valeurs ont la cote dans ce séduisant  film d’animation franco-japonais. On se laisse transporter, béat d’admiration, dans de luxuriants décors, au fil des péripéties de ce voyage initiatique et poétique. Un rêve éveillé à partager en famille.

France Lebreton

A partir de 6 ans
Sortie le 3 février

* « Paris inondé 1910″ Jusqu’au 28 mars, Galerie des bibliothèques de la Ville de Paris, 22 rue Malher, 75004 Paris. www.inondation1910.paris.fr A noter aussi qu’à l’occasion du centenaire de la crue, le département de Seine-Saint-Denis organise des visites et des croisières. Rens. : www.tourisme93.com

Diaporama : Sarah Petitbon et Marie-Eve Gualbert (photo : BIBLIOTHEQUE HISTORIQUE DE LA VILLE DE PARIS/G. LEYRIS/FONDS ICONOGRAPHIE)

-Haïti, pour vous, c’est…

Haïti est un pays avec lequel je nourris un rapport très particulier. J’y suis né, mais n’y ai jamais vécu. Il cristallise en moi beaucoup de choses, à la fois des peurs et des désirs. C’est une terre d’une grande force et d’une grande douleur, et cela même avant le tremblement de terre. La misère est là, il est vrai, depuis longtemps. On peut choisir de ne voir qu’elle. Mais c’est occulter la joie et la rage de vivre d’un peuple, sa dignité, sa capacité à tout transfigurer.

C’est un pays qui a été tenu à l’écart du monde, qui n’est entré ni dans la mondialité, ni dans la mondialisation. Il souffre terriblement de son isolement, et paradoxalement cette singularité l’a protégé du néo-colonialisme des esprits qu’est la mondialisation. C’est une liberté payée très cher, mais il faut la mettre en exergue : il n’y avait pas d’enseignes Zara ou HM, pas de Mac Donald’s en Haïti, ce qui est assez inouï. Car il n’y avait pas de consommateurs pour cela. Il n’y a donc pas encore eu de nivellement  de la pensée haïtienne. Je ne fais pas l’apologie d’une pauvreté qui serait le rempart contre la globalisation. Loin de là mon propos.

Je constate qu’il y a une identité unique en Haïti. C’est peut-être pour ça que tant d’étrangers sont tombés sous le charme. Il n’y a pas d’agressivité à l’égard de l’autre. Pas de ressentiment pour celui qui arrive du « Nord ». On l’accueille et, s’il entre en relation, on accepte la relation. Cette terre depuis longtemps blessée, s’est perpétuellement raccommodée pour pouvoir survivre. Mais sans doute ces fragiles pansements posés de manière anarchique étaient autant de plaies qui se sont rouvertes brutalement avec le tremblement de terre. Mais si les villes sont détruites, tout comme un corps déjà malade terrassé par une attaque, il me semble que l’âme est toujours là, ébranlée, inquiète, mais intacte. On l’a vu dans les élans de solidarité.

On a vu les gens se réunir et chanter. La capacité de résilience de ce peuple, sa relation au spirituel, son humanité sont remarquables. Ce bout de terre, abandonné du monde, que beaucoup découvrent seulement maintenant à l’occasion de la catastrophe, était et est toujours en relation avec les choses essentielles de la vie, avec le sacré. Cela en fait un lieu unique.

-Quel rôle les artistes et la culture ont-ils à jouer, dans la reconstruction ?
Il s’agit ici de reconstruire, mais aussi de construire, tout simplement, ce qui n’existait pas. Mais il faut être vigilant. Ce pays, je le répète, a une âme, forte, intacte. C’est là que les artistes, que la culture, peuvent être essentiels. Vous dire comment, à l’instant même, je ne sais pas. L’instant est encore à l’urgence. Mais la reconstruction devra être pensée, mûrie par les gens qui sont là-bas, ou ici, dans le respect d’un lieu, dans le respect des gens. Et les artistes peuvent accompagner, participer à cette action-réflexion. Cela aussi est important.
Personnellement j’essaie de changer le regard qu’on porte ici sur Haïti. Je me refuse d’être à la place exotique où l’on a encore tendance à me mettre. J’aimerais faire comprendre aussi que ce pays d’exode a façonné des Haïtiens très différents et que cela est une richesse qu’il faut aussi prendre en compte.
Il me semble aussi important de dire une parole de deuil, car dire le deuil c’est déjà reconstruire. On ne l’a pas encore fait. Les gens ont besoin de mots pour leur souffrance et l’urgence dans laquelle nous nous trouvons n’a pas encore permis cela.

Il faut laisser un espace aux larmes, au cri.

Il faut donner une sépulture symbolique à ces morts qui ont été jetés dans la fosse commune, une respiration aux vivants, aux survivants qui vont devoir faire face à cette immense solitude de n’avoir même pas une tombe pour se recueillir. Est-ce que les mots peuvent faire cela ? Je ne peux pas répondre. Je sais qu’il faut les dire, envers et contre tout. Et s’ils peuvent être l’étreinte qui permet le sanglot, qui permet au vivant de ne pas mourir à l’intérieur sous le choc de l’horreur, alors, c’est bien. Haïti, est, tout comme la Grèce antique, un pays de mythologies. La Grèce a su composer son chant pour dire l’indicible. Il faudra bien qu’une parole dise un jour l’innommable qui a eu lieu à Port-au Prince, à Jacmel et dans d’autres villes. Je sais que des écrivains diront, raconteront ce qui s’est passé.

-Etes vous confiants dans l’avenir de l’île?
Un espoir exemplaire s’est levé dans cette île de la Caraïbe J’entends par « espoir exemplaire » la possibilité pour le monde de transformer l’exemple d’Haïti. Après la « mort » vient la renaissance. Peut-on aider ce pays à renaître et à vivre réellement. Peut-il devenir à nouveau un symbole ? Alors que tant de pays glissent dans le gouffre, face à un occident repu, aura-t-on le courage de se dire qu’on va faire là quelque chose d’autre, qu’on va créer un précédent ? On abandonnerait enfin le paternalisme de la pensée coloniale, pour une notion d’aide, de partage, de respect et d’écoute. Tout cela serait exemplaire.
Suis-je confiant dans l’avenir de l’île ? J’entends là-bas des voix qui s’élèvent pour dire : faisons attention, ne rafistolons pas, guérissons. J’ai confiance en ces voix. J’ai confiance dans les personnes. J’espère seulement qu’elles seront entendues et aidées.

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Lilian Thuram, en audio, explique ce qui l’a poussé à écrire son ouvrage.

MES ÉTOILES NOIRES. DE LUCY À BARACK OBAMA de Lilian Thuram, avec la collaboration de Bernard Fillaire. Edition Philippe Rey, 400 p., 18 €

Sarah Petitbon (photo : Bruno Fert / Picturetank)

On n’oubliera pas de sitôt le regard de cette mère aimante sur son grand fils de 27 ans, simple d’esprit, accusé du meurtre d’une lycéenne. Une enquête bâclée, un avocat incompétent, et la communauté d’un village en colère : au risque de l’erreur judiciaire, le coupable est tout trouvé. C’est sans compter l’énergie de cette femme seule, déterminée à prouver l’innocence de sa progéniture. A la recherche du moindre indice, elle s’acharne à trouver une vérité : la sienne. Présenté au festival de Cannes 2009, dans la section Un certain Regard, ce film sud-coréen beau et puissant, est aussi très dérangeant. Il sème le trouble, remet en cause nos certitudes et nous laisse entrevoir les tréfonds de l’âme humaine. Enfin, saluons la superbe interprétation de Kim Hye-ja, 70 ans, une actrice très populaire en Corée, dans un contre-emploi vertigineux.
France Lebreton